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Academic Year/course: 2021/22

278 - Degree in Fine Arts

25134 - Photography and Digital Image Workshop


Syllabus Information

Academic Year:
2021/22
Subject:
25134 - Photography and Digital Image Workshop
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
8.0
Year:
4 and 3
Semester:
Annual
Subject Type:
Optional
Module:
---

1. General information

2. Learning goals

3. Assessment (1st and 2nd call)

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The methodology followed in this course is oriented towards achievement of the learning objectives. It provides a practical application of the concepts and procedures presented in lectures that will be developed with commented projections and viewing of photographic works of artists throughout the history of art to this day, through audiovisual documentaries, portfolios, or visits to exhibitions (by the student).

The emphasis is placed on the practical component of the course, especially during the photographic studio sessions (photography set) where the teacher will guide the student. Therefore the active participation of the student and continued class attendance will be essential. The practical tasks are distributed among teaching sessions, autonomous work and team work. For these tasks, student will observe, analyse, reflect and make criticism of their own photographs and those of their classmates that the teacher will assess, supervise and give feedback.

Other activities will include a test on theoretical knowledge, and tutorials for a better monitoring of the students' learning process.

4.2. Learning tasks

The course includes the following learning tasks:

  • Lectures (20 hours). Participatory sessions where the theoretical contents of the course are explained. 
  • Practice sessions (48 hours). Camera handling, photography on the photography set.
  • Personal photographic project (12 hours). It takes place during the teaching sessions.
  • Autonomous work (108 hours). Individual and group work for the preparation of portfolios, search of bibliography and information, preparation of exams, and practical tasks without the presence of the teacher.
  • Tutorials (12 hours). Tutorials with the teacher to carry out assignments and individual tutorials.

4.3. Syllabus

The course will address the following topics:

  1. Safety, hygiene and good practices in the course: protocols of use of infrastructures, machines and tools of the course.
  2. The origins of the camera.
  3. Technological fundaments of digital photography (general and specific):
    1. Anatomy of the camera.
    2. The digital camera.
    3. Manipulation of the digital camera.
    4. Sensors.
    5. Resolution.
    6. Sharpness.
    7. Digital graphic formats.
    8. The optics.
    9. The objective of the camera.
    10. Focal length.
    11. Types of objectives.
    12. Luminosity.
    13. Particularities of the objectives.
  4. Exposure fundamentals:
    1. The control of the image.
    2. Aperture (Diaphragm)
    3. Depth of field.
    4. Law of reciprocity.
    5. Camera modes.
    6. The exposure meter.
  5. Lighting fundamentals in photography:
    1. Light in the photograph.
    2. Measure the light.
    3. Qualities of light.
    4. Types of Light.
  6. Photography as a tool of creation:
    1. Lighting procedures and resources. (The still life, the portrait, the landscape, the report).
    2. Contemporary photography (created image and pictorialism).
  7. Fundaments of the digital laboratory:
    1. Digital development.
  8. Professional photo printing and mounting: techniques and materials:
    1. Photographic print.
    2. Photo finishing.

4.4. Course planning and calendar

Assignments and key dates:

  • Course presentation: 1st week
  • Exercises 1: Depth of field: 4th-5th week
  • Exercises 2: Reciprocity: 7th week
  • Exercises 3: Bracketing: 8th week
  • Exercises 4: Continuous lighting techniques (still life): 9th to 13th week
  • Exercises 5: Flash lighting techniques (still life): 9th to 13 week
  • Exercises 6: High / low key lighting techniques (still life): 13th to 16th week
  • Exercises 7: Self-portrait with objects (free): 14th to 17th week
  • Theoretical test: 17th week
  • Exercises 8: Night landscape report: 14th to 17th week
  • Exercises 9: Portrait (lighting techniques): 18th to 21st week
  • Exercises 10: Self / Portrait: 22nd to 25th week
  • Exercises 11: Pictorialism: 22nd to 25th week
  • Exercises 12: Story told with fixed photos (photo-report, photo-film, photo-documentary, conceptual photography): 22nd to 25th week

 

Provisional course planning:

  • Hp = Class hours
  • Hnp =  Autonomous work hours 
 

Lectures

Practice session

Tutorials

Exams

Topics

Annual 

Hp

Hnp

Hp

Hnp

Hp

Hnp

Hp

Hnp

  

1 week

3

    

4.15

0.46

      

Presentation of the course

2 week

3

    

4.15

0.46

      

Camera history and camera types;

3 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Part 1: Technological fundaments of digital photography

4 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Part 2: Technological fundaments of digital photography

Assignments.

5 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Part 1: Fundaments of the exposure

Assignments.

6 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Part 2: Fundaments of the exposure

Assignments

7 week

    

3

4.15

0.46

      

Part 1: Lighting fundamentals in photography

8 week

    

3

4.15

0.46

      

Part 2: Lighting fundamentals in photography

9 week

    

3

4.15

0.46

      

Assignments: Still life

Viewing of photographic works of artists Lighting tehcniques

10 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Assignments: Still life

Lighting tehcniques

11 week

    

3

4.15

0.46

      

Assignments: Still life

Lighting tehcniques

12 week

    

3

4.15

0.46

      

Assignments: Still life

Lighting tehcniques

13 week

    

3

4.15

0.46

      

Assignments: Still life

Lighting tehcniques

14 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Assignments:  urban landscape

Viewing of photographic works of artists Composition techniques

15 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Landscape: Nature landscape.

Viewing of photographic works of artists Composition techniques

16 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Assignments: night landscape

Viewing of photographic works of artists Composition techniques

17 week

      

4.15

0.46

  

3

  

Theoretical knowledge test

18 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Portrait: Viewing of photographic works of artists

Assignments: Portrait

Lighting tehcniques

19 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Portrait: Viewing of photographic works of artists

Assignments: Portrait

Lighting tehcniques

20 week

    

3

4.15

0.46

      

Assignments: Portrait

Lighting tehcniques

21 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Assignments: Portrait

Lighting tehcniques

22 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Portrait: Viewing of photographic works of artists

Assignments: Self/portrait. Pictorialism. Story told with fixed photos

Lighting tehcniques

created image

23 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Portrait: Viewing of photographic works of artists

Assignments: Self/portrait. Pictorialism. Story told with fixed photos

Lighting tehcniques

created image

24 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Portrait: Viewing of photographic works of artists

Assignments: Self/portrait. Pictorialism. Story told with fixed photos

Lighting tehcniques

created image

25 week

1

  

2

4.15

0.46

      

Portrait: Viewing of photographic works of artists

Assignments: Self/portrait. Pictorialism. Story told with fixed photos

Lighting tehcniques

created image

26 week

    

3

4.15

0.46

      

Fundaments of digital laboratory

Assignments: Self/portrait. Pictorialism. Story told with fixed photos

Lighting tehcniques

created image

27 week

    

3

4.15

0.46

      

Viewing: Self/portrait. Pictorialism. Story told with fixed photos

TOTAL HOURS

20

 

60

108

12

 

3

    

 

4.5. Bibliography and recommended resources

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25134


Curso Académico: 2021/22

278 - Graduado en Bellas Artes

25134 - Taller de fotografía e imagen digital


Información del Plan Docente

Año académico:
2021/22
Asignatura:
25134 - Taller de fotografía e imagen digital
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
8.0
Curso:
4 y 3
Periodo de impartición:
Anual
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

“Taller de fotografía e imagen digital” tiene como objetivo proporcionar a los alumnos los conocimientos teóricos-prácticos básicos sobre los que se sustenta la fotografía, dándoles a conocer sus posibilidades expresivas y dotándoles de una metodología de análisis propia.

Esta asignatura inicia al alumno en el campo de la fotografía, donde aprenderá a utilizar adecuadamente los instrumentos y materiales fotográficos. Teniendo presente lo que ha supuesto la introducción de la tecnología digital en la fotografía aportando nuevas posibilidades técnicas y creativas en los métodos y procedimientos de trabajo. La asignatura se centra principalmente en lograr los siguientes objetivos para que el alumno:

  1. Conozca los aspectos teóricos de la evolución de la fotografía analógica hacia la digital.
  2. Domine el vocabulario específico inherente al contexto fotográfico.
  3. Enriquezca su comprensión crítica y sea capaz de analizar y valorar una imagen fotográfica.
  4. Desarrolle la capacidad de (auto)reflexión analítica y (auto)crítica en el trabajo artístico.
  5. Obtenga un conocimiento técnico de la cámara digital y desarrolle sus destrezas en el manejo de la cámara: anatomía de la cámara; control de la exposición; Reciprocidad; Bracketing, etc.
  6. Adquiera un conocimiento de la luz y el control de la iluminación con sus diversas características: luz continua, luz flash, luz combinada , luz día y luz disponible; Balance de blancos, etc. Así como el manejo y funcionamiento adecuado de distintos utensilios, herramientas y materiales específicos de un plató y equipo profesional.
  7. Consiga los conocimientos básicos centrados en la edición y producción de una fotografía a través del software de retoque de imagen Adobe Photoshop.
  8. Conozca los medios, técnicas y materiales que están hoy día en el mercado necesarios para la producción, ampliación y montaje de las fotografías para su correcta exhibición.
  9. Desarrolle la capacidad de aplicar profesionalmente las tecnologías específicas: dentro del laboratorio digital o en una sesión fotográfica.
  10. Desarrolle la capacidad de trabajar en equipo: organizar, desarrollar y resolver el trabajo mediante la aplicación de estrategias de interacción.
  11. Desarrolle la capacidad de trabajar autónomamente.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

La asignatura de “Taller de fotografía e imagen digital” es de carácter optativo y anual. Para contextualizar dicha asignatura es necesario hacerse una composición del lugar que ocupa la fotografía en la sociedad actual y en concreto en el ámbito artístico en particular, hechos que no deben pasarse por alto para considerar el conocimiento de los procedimientos fotográficos como una asignatura indiscutible dentro de una titulación como Bellas Artes. Uno de los puntos clave es el actual auge de la fotografía digital, el consumo desmesurado que la sociedad actual hace de las imágenes es un indicativo fundamental a tener en cuenta como un recurso trasmisor de información y comunicación, por dicho motivo es una herramienta versátil, útil y muy utilizada como un medio de creación artística. Una vez dentro de la titulación de Bellas Artes la imagen fotográfica es usada en la gran mayoría de las asignaturas tanto como referente, documento o forma de expresión.

Por todos estos motivos el ofrecer una asignatura que aporte un conocimiento técnico y artístico del medio fotográfico es de gran utilidad para enriquecer y ofrecer una posibilidad más dentro del amplio abanico de la expresión visual artística.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Esta asignatura se complementa óptimamente con la asignatura optativa de 3º/4º “Tratamiento digital de la imagen”.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

Competencias generales

 

CG13. Habilidad para realizar e integrar proyectos artísticos en contextos más amplios. Desarrollar estrategias de proyección de la creación artística más allá de su campo de actuación.

CG15. Capacidad para un compromiso ético y el fomento de la igualdad entre sexos, la protección del medio ambiente, los principios de accesibilidad universal y los valores democráticos. 

 

Competencias específicas

 

CE07. Conocimiento del vocabulario y de los conceptos inherentes a cada técnica artística particular. Conocer el lenguaje creativo específico.

CE23. Capacidad de aplicar profesionalmente tecnologías específicas. Utilizar las herramientas apropiadas para los lenguajes artísticos propios.

CE31. Capacidad para realizar proyectos de investigación artísticos.

CE32. Habilidades para la creación artística y capacidad de construir obras de arte. Adquirir las destrezas propias de la práctica artística. 

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

  • Ser capaz de evaluar y desarrollar la capacidad comunicativa y tener una comprensión crítica de su propio trabajo. (En relación con las competencias: 3, 4, 23, 25, 27)
  • Ser capaz de analizar las distintas posibilidades interdisciplinares que lleva consigo la fotografía en el campo de las Bellas Artes. (En relación con las competencias: 5, 14, 28, 33)
  • Ser capaz dominar el vocabulario y los conceptos inherentes al medio fotográfico. (En relación con las competencias: 7, 9, 27)
  • Ser capaz de emplear de forma creativa y experimental los fundamentos del lenguaje fotográfico con sus diferentes recursos técnicos y compositivos para obtener imágenes  que  permitan explorar este medio de expresión visual. (En relación con las competencias: 7, 9, 12, 14, 20, 27, 29, 36, 42, 48, 49)
  • Ser capaz de expresar de forma personal y creativa por medio de la fotografía, desarrollando su capacidad crítica, hábitos de observación, análisis y valoración. (En relación con las competencias: 3, 4, 23, 25, 27, 36, 42, 49)
  • Ser capaz de trabajar en un entorno profesional y aplicar correctamente los diferentes conocimientos técnicos para el manejo y el funcionamiento de los materiales y de los equipos específicos de fotografía. (En relación con las competencias: 28, 29, 32, 33, 42, 48, 49)

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Esta asignatura está dotada de los instrumentos necesarios para la asimilación e integración de los conocimientos técnicos y artístico del medio fotográfico. Igualmente la metodología de la asignatura integra el proceso de creación autónomo y de equipo lo que abre el campo de la crítica, la reflexión y la discusión preparando al alumno para la práctica artística en el ámbito profesional, al tiempo que contribuye como una posibilidad más dentro del amplio abanico de la expresión visual artística ofrecido por el resto de las asignaturas del Grado en Bellas Artes.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluacion:

El sistema elegido es la evaluación continua a través de la entrega puntual de todas las prácticas y la superación de la prueba de conocimientos teóricos.

Debido a que la asignatura de “Taller de fotografía e imagen digital” es en su mayoría de carácter práctico y dadas las particularidades técnicas es necesario un seguimiento de la ejecución de cada ejercicio práctico realizado en el aula, por lo que se valorará y tendrá en cuenta en el sistema de evaluación la participación activa ponderando en un 5 % la calificación final.

De igual modo ateniéndose al Art. 9 del Reglamento de Normas de la Evaluación del Aprendizaje:

  1. En la asignatura existirá obligatoriamente una prueba global de evaluación, a la que tendrán derecho todos los estudiantes, y que quedará fijada en el calendario académico (junio)
  2. El sistema de evaluación total de esta asignatura está diseñado a modo de evaluación continua. Por lo cual cuando la calificación obtenida por este procedimiento se refiera al total de la asignatura, se dará la posibilidad al estudiante de superar la asignatura con la máxima calificación.
  3. El estudiante que no opte por la evaluación continua, que no supere la asignatura por este procedimiento o que quisiera mejorar su calificación, tendrá derecho a presentarse a la prueba global, prevaleciendo, en cualquier caso, la mejor de las calificaciones obtenidas.
 

1. Para los alumnos que se acogen a la evaluación continua:

Cada una de las actividades propuestas para la evaluación se presentarán a modo de porfolio que contendrá las prácticas de las actividades específicas y que se entregarán puntualmente en la fecha propuesta. Este porfolio contendrá asimismo una breve memoria o ficha técnica con las observaciones pertinentes según las actividades.

  • Prácticas 1: Profundidad de campo
  • Prácticas 2: Reciprocidad
  • Prácticas 3: Bracketing
  • Prácticas 4: Técnicas de iluminación continua (bodegón)
  • Prácticas 5: Técnicas de iluminación flash (bodegón)
  • Prácticas 6: Técnicas de iluminación claves alta/baja (bodegón)
  • Prácticas 7: Autorretrato con objetos (libre)
  • Prueba de conocimientos teóricos
  • Prácticas 8: Reportaje paisaje nocturno
  • Prácticas 9: Retrato (técnicas de iluminación)
  • Prácticas 10: Auto/Retrato
  • Prácticas 11: Pictorialismo
  • Prácticas 12: Historia contada con fotos fijas (foto-reportaje, foto-cine, foto-documental, fotografía conceptual)

Especificaciones de la entrega: envío mediante transferencia de archivos WeTransfer al correo electrónico del profesor/a.

Los archivos deben estar dentro de una carpeta con el nombre y los apellidos del alumno/a:

1. Presentación porfolio: todas las fotografías se presentarán en formato JPG (salvo previo aviso)

2. En los caso en los que se tenga que presentar una breve memoria o esquemas de iluminación, se deberá incluir el nombre y los apellidos, curso, nombre de la práctica y fecha de entrega en formato pdf o doc.

Los porfolios de las prácticas acreditarán los logros en el aprendizaje de la asignatura y serán evaluados siguiendo los criterios y niveles de exigencia, se descontará un 20% de la nota por impuntualidad en la entrega.

La calificación será de 0 a 10 tanto en las prácticas como en la prueba de conocimientos teóricos que consistirá en completar, enumerar y marcar correctamente cada una de las preguntas a cerca de los contenidos teóricos desarrollados en la asignatura. El tiempo total para la realización de la prueba será de dos horas.

La prueba global para estudiantes que se han acogido a la evaluación continua entregando más del 80% de las prácticas y no han superado la asignatura o quieren subir nota consistirá de una única parte:

  • Conocimientos teóricos (100%): consistirá en completar, enumerar y marcar correctamente cada una de las preguntas acerca de los contenidos teóricos desarrollados en la asignatura.

 

2. Para los alumnos que no se acogen a la evaluación continua:

Prueba para estudiantes que no se han acogido a la evaluación continua y aquellos que se presenten en otras convocatorias distintas de la primera (septiembre). Esta prueba únicamente la realizarán aquellos estudiantes que no han entregado del 50% de las prácticas durante el curso y que no se han atenido al proceso de evaluación continua.

La prueba de evaluación global consistirá de dos partes y se obtendrá de realizar la media entre la prueba práctica (50%) y la prueba de conocimientos teóricos (50%), entre el 0 y 10.

 

Niveles de exigencia

Los resultados de aprendizaje serán evaluados de acuerdo con los siguientes niveles de exigencia

Los niveles de exigencia están relacionados con los resultados y logros en el aprendizaje demostrados a través de la actitud y respuesta del alumno/a hacia la asignatura. Se consideran tres grados de éxito evaluados siguiendo los criterios y niveles de exigencia (valorados de 0 -10) expuestos a continuación:

Aprobado (5 - 6,99): el alumno/a ha demostrado de forma apta los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa básica.
  • Capacidad crítica y autocrítica básica sobre los trabajos realizados.
  • Correcta adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos suficientes y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud activa hacia la asignatura.
  • Buena organización y capacidad de trabajo.
  • Puntualidad en la entrega.

Notable (7 – 8,99) : el alumno/a ha demostrado de forma considerable los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa considerable.
  • Capacidad crítica y autocrítica importante sobre los trabajos realizados.
  • Muy buena adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos buenos y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud activa hacia la asignatura.
  • Muy buena organización y capacidad de trabajo.
  • Puntualidad en la entrega.

Sobresaliente (9 - 10): el alumno/a ha demostrado de forma destacada los resultados de aprendizaje siguiendo además los siguientes criterios de exigencia:

  • Resolución creativa excelente.
  • Capacidad crítica y autocrítica muy buena sobre los trabajos realizados.
  • Perfecta adecuación de la práctica con el tema propuesto.
  • Resultados técnicos impecables y adecuados a los objetivos de la práctica.
  • Actitud proactiva hacia la asignatura.
  • Excelente organización y capacidad de trabajo.
  • Puntualidad en la entrega.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

La metodología a seguir es la de aplicar en la práctica los conceptos y procedimientos expuestos en las clases teóricas que se desarrollarán con proyecciones comentadas y visionado de trabajos fotográficos de artistas a lo largo de la Historia del Arte hasta nuestros días, a través de documentales audiovisuales o visionados de porfolios así como visitas a exposiciones (por parte del alumno).

Se hace hincapié en el componente eminentemente práctico de la asignatura, asimismo durante las prácticas en estudio fotográfico (plató) el profesor orientará al alumno por lo cual resultará imprescindible la participación activa del alumno, lo que ayudará la asistencia continuada a las clases. Las prácticas están distribuidas por presenciales, autónomas y en equipo.

Las prácticas realizadas se presentarán en puestas en común donde el estudiante se iniciará en la observación, análisis, reflexión y crítica de sus propias fotografías y las de sus compañeros donde el profesor corregirá, dirigirá y evaluará.

Se llevará a cabo una prueba de evaluación de conocimientos teóricos.

Para un mejor seguimiento del proceso de aprendizaje se favorecerá que los estudiantes utilicen las horas de tutoría.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades... 

  • Clases teóricas participativas y presenciales: 20 h. (presenciales)
  • Prácticas  manejo de la cámara, fotografía en Plató: 48 h. (presenciales)
  • Realización de proyecto fotográfico personal: 12 h. (presenciales)
  • Trabajo autónomo del alumno: 108 h. (no presenciales)
    • Realización de trabajos individuales y en grupo para la elaboración de los porfolios, búsqueda de bibliografía e información, preparación de exámenes, prácticas sin la presencia del profesor
  • Horas de tutorías con el profesor: 12 h.
    • Tutorías con el profesor para la realización de trabajos y tutorías individualizadas.
 
Actividades prácticas:
  • Prácticas 1: Profundidad de  campo: 4ª- 5ª semana
  • Prácticas 2: Reciprocidad: 7ª semana
  • Prácticas 3: Bracketing: 8ª semana
  • Prácticas 4: Técnicas de  iluminación continua (bodegón): 9 a 13ª semana
  • Prácticas 5: Técnicas de  iluminación flash (bodegón): 9 a 13ª semana
  • Prácticas 6: Técnicas de  iluminación claves alta/baja (bodegón): 13ª a 16ª semana
  • Prácticas 7: Autorretrato con objetos (libre): 14ª a 17ª semana
  • Prueba de  conocimientos teóricos: 17ª semana
  • Prácticas 8: Reportaje paisaje nocturno: 14ª a 17ª semana 
  • Prácticas 9: Retrato (técnicas de  iluminación): 18ª a 21ª semana
  • Prácticas 10: Auto/Retrato: 22ª a 25ª semana
  • Prácticas 11: Pictorialismo: 22ª a 25ª semana
  • Prácticas 12: Historia contada con fotos fijas (foto-reportaje, foto-cine, foto-documental, fotografía conceptual): 22ª a 25ª semana

 

4.3. Programa

  1. Seguridad, higiene y buenas prácticas en  la asignatura: protocolos de empleo de infraestructuras, máquinas y útiles de  la asignatura.
  2. Los orígenes de la cámara.
  3. Fundamentos tecnológicos de  la fotografía digital (generales y específicos):
    1. Anatomía de la cámara fotográfica.
    2. La cámara digital
    3. Manipulación de la cámara digital.
    4. Sensores
    5. Resolución
    6. Nitidez
    7. Formatos gráficos digitales.
    8. La óptica.
    9. El objetivo de la cámara.
    10. Distancia focal.
    11. Tipos de objetivos.
    12. Luminosidad
    13. Particularidades de los objetivos
  4. Fundamentos de  la exposición:
    1. El control  de la imagen.
    2. Abertura (Diafragma)
    3. Profundidad de campo.
    4. Ley de la reciprocidad.
    5. Modos de la cámara.
    6. El exposímetro.
  5. Fundamentos de  Iluminación en  fotografía:
    1. La luz en la fotografía.
    2. Medir la luz.
    3. Cualidades de la luz.
    4. Tipos de Luz.
  6. La fotografía como herramienta de la creación
    1. Procedimientos y recursos de iluminación. (El Bodegón, el retrato, el paisaje, el reportaje)
    2. Fotografía contemporánea.(Imagen creada y pictorialismo)
  7. Fundamentos básicos de laboratorio digital
    1. Revelado digital.
  8. Técnicas y materiales de ampliación y montaje
    1. Ampliación de imágenes fotográficas digitales.
    2. Fotoacabados.

 

El programa teórico es imprescindible para la realización de las prácticas y se desarrolla a lo largo  del curso.

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

Calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos

CRONOGRAMA SEMANAL

 

Gran grupo

 

Prácticas

 

Tutorías

ECTS

Exámenes

Módulos/ Temas

Anual 

Hp

Hnp

Hp

Hnp

Hp

Hnp

Hp

Hnp

 

1ª Semana

3

 

 

4,15

0,46

 

 

 

Presentación curso

2ª Semana

3

 

 

4,15

0,46

 

 

 

Historia de cámara y tipos de cámara;

3ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Parte 1ª: Fundamentos tecnológicos de la fotografía digital

4ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Parte 2ª: Fundamentos tecnológicos de la fotografía digital

Prácticas

5ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Parte 1ª: Fundamentos tecnológicos de la exposición.

Prácticas.

6ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Parte 2ª: Fundamentos tecnológicos de la exposición.

Prácticas.

7ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Parte 1ª: Fundamentos de Iluminación en fotografía

8ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Parte 2ª: Fundamentos de Iluminación en fotografía

9ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Prácticas: Bodegón

Visionado obras de otros fotógrafos

Técnicas de iluminación

10ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Prácticas: Bodegón

Técnicas de iluminación

11ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Prácticas: Bodegón

Técnicas de iluminación

12ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Prácticas: Bodegón

Técnicas de iluminación

13ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Prácticas: Bodegón

Técnicas de iluminación

14ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Prácticas: Paisaje urbano

Visionado de fotógrafos

Técnicas de composición.

15ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Paisaje: Paisaje en la naturaleza.

Visionado de fotógrafos

Técnicas de composición.

16ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Prácticas: Paisajes nocturnos.

Visionado de fotógrafos

Técnicas de composición.

17ª Semana

 

 

 

4,15

0,46

 

3

 

Prueba conocimientos teóricos

18ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Retrato: visionado de fotógrafos

Prácticas: Retrato

Técnicas de iluminación

19ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Retrato: visionado de fotógrafos

Prácticas: Retrato

Técnicas de iluminación

20ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Prácticas: Retrato

Técnicas de iluminación

21ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Paisaje: visionado de fotógrafos

Prácticas: Retrato

Técnicas de iluminación 

22ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Retrato: visionado de fotógrafos

Prácticas: Auto/retrato. Pictorialismo. Historia contada con imágenes

Técnicas de iluminación

Imagen creada

23ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Retrato: visionado de fotógrafos

Prácticas: Auto/retrato. Pictorialismo. Historia contada con imágenes

Técnicas de iluminación

Imagen creada

24ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Retrato: visionado de fotógrafos

Prácticas: Auto/retrato. Pictorialismo. Historia contada con imágenes

Técnicas de iluminación

Imagen creada

25ª Semana

1

 

2

4,15

0,46

 

 

 

Retrato: visionado de fotógrafos

Prácticas: Auto/retrato. Pictorialismo. Historia contada con imágenes

Técnicas de iluminación

Imagen creada

26ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Fundamentos del laboratorio digital

 

Prácticas: Auto/retrato. Pictorialismo. Historia contada con imágenes

Técnicas de iluminación

Imagen creada

27ª Semana

 

 

3

4,15

0,46

 

 

 

Visionado: Auto/retrato. Pictorialismo. Historia contada con imágenes

TOTAL HORAS

20

 

60

108

12

 

3

 

 

Hp:       Horas presenciales

Hnp: Horas no presenciales que se necesitan para preparar, estudiar… lo realizado en las horas presenciales o porque la actividad la realiza de forma autónoma el alumno.

Actividades de paprendizaje y fechas clave:

  • Inicio  y presentación de  la asignatura: 1ª semana
  • Prácticas 1: Profundidad de  campo: 4ª- 5ª semana
  • Prácticas 2: Reciprocidad: 7ª semana
  • Prácticas 3: Bracketing: 8ª semana
  • Prácticas 4: Técnicas de  iluminación continua (bodegón): 9 a 13ª semana
  • Prácticas 5: Técnicas de  iluminación flash (bodegón): 9 a 13ª semana
  • Prácticas 6: Técnicas de  iluminación claves alta/baja (bodegón): 13ª a 16ª semana
  • Prácticas 7: Autorretrato con objetos (libre): 14ª a 17ª semana
  • Prueba de  conocimientos teóricos: 17ª semana
  • Prácticas 8: Reportaje paisaje nocturno: 14ª a 17ª semana 
  • Prácticas 9: Retrato (técnicas de  iluminación): 18ª a 21ª semana
  • Prácticas 10: Auto/Retrato: 22ª a 25ª semana
  • Prácticas 11: Pictorialismo: 22ª a 25ª semana
  • Prácticas 12: Historia contada con fotos fijas (foto-reportaje, foto-cine, foto-documental, fotografía conceptual): 22ª a 25ª semana

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=25134